jueves, agosto 31, 2006

Dressed to Kill--->Rock And Roll All Nite




You show us everything you've got
You keep on dancin' and the room gets hot
You drive us wild, we'll drive you crazy
You say you wanna go for a spin
The party's just begun, we'll let you in
You drive us wild, we'll drive you crazy
You keep on shoutin', you keep on shoutin'

I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday


You keep on saying you'll be mine for a while
You're lookin' fancy and I like your style
You drive us wild, we'll drive you crazy
You show us everything you've got
Baby, baby that's quite a lot
And you drive us wild, we'll drive you crazy
You keep on shoutin', you keep on shoutin'

I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite and party everyday
I wanna rock and roll all nite

TRADUCCIÓN


Nos muestras todo lo que tienes Bailas toda la noche y el cuarto se pone caliente Nos vuelves salvajes, te volveremos loca Dices que quieres ir por una espina La fiesta apenas está empezando, te dejaremos entrar Nos vuelves salvajes, te volveremos loca Te mantienes disparando, te mantienes disparando Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Dices que serás mía mientras Te estás imaginado y te gusta tu estilo Nos vuelves salvajes, te volveremos loca Muéstranos todo lo que tienes Nena, nena es muchísimo Y nos vuelves salvajes, te volveremos loca Te mantienes disparando, disparando Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche y fiesta diario Quiero rock & roll toda la noche

Mi Banda Favorita...KiSS




Mi padre tenía un disco de ellos,concretamente el Alive!,uno de los mejores conciertos en directo de la historia,ojo,que no lo digo yo. Pues bien una noche yo me encontraba haciendo unos test de la autoescuela.Tenía diecisiete años entonces y me dispuse a hacerlos con su compañía...vaya acierto!!!,sin duda nunca me había salido mejor!,sólo un fallo,wow!...gracias a ellos decidí que ya estaba preparado para examinarme...aprobé. No es el mejor vocalista,no es el mejor guitarrista,pero que más da!!son una banda genial cuya única intención es la de entretener y vaya si lo consiguieron....the hottest band in the world!!!KISS!!!.

Paul Stanley, nacido el 20 de enero de 1950 como Paul Eisen, y Gene Simmons, nacido el 25 de agosto de 1949 en Israel, formaron Kiss en 1972. Más tarde reclutaron a Peter Criss, 27 de diciembre de 1947 y llamado Peter Crisscoula, y a Ace Frehley, nacido el 22 de abril de 1951 como Paul Frehley. Stanley toca la guitarra y canta, Simmons hace de bajo y canta; Frehley hizo la guitarrista principal y Criss la batería.

Después de su segunda presentación en el hotel Diplomat de Manhattan en 1973, el productor Bill Aucoin le ofrece un contrato de manejo a la banda y en solo dos semanas estaban firmando con la recientemente formada casa disquera Casablanca. En sólo un año Kiss había producido 3 álbumes con un éxito medio. En el verano de 1975 sacaron "Alive!", el disco que cambió su suerte. En él se contenía la versión en vivo de "Rock And Roll All Nite" que llegó al número 12 de las listas estadounidenses.

El encanto de Kiss siempre ha estado en sus presentaciones en vivo adornadas con ese maquillaje chillón, vestimentas extravagantes y efectos pirotécnicos que sumado a la música se convertía en lo que la banda decía era el "Mejor Show de Rock and Rol de la Tierra". Sus presentaciones en vivo produjeron un aumento en las ventas de sus discos y "Alive!" se convirtió en su primer disco de platino.

"Destroyer", su siguiente LP, fue igual de exitoso y los puso por primera vez en el top 10 norteamericano. Además, "Beth", una balada rock le valió a Criss un premio como compositor. Otros discos como "Rock And Roll Over", "Love Gun" y "Alive II", también fueron discos de platino lo que terminó de acreditar a Kiss como un número consolidado. En 1977 Kiss fue considerado el acto más popular en una encuesta de Gallup en Estados Unidos.

Esa popularidad los convirtió en un sueño de mercadeo hecho realidad. La mercadería de Kiss incluía maquillajes, juegos de mesa, máquinas de pinball; además de que la editora de historietas Marvel imprimió dos libros de caricaturas y una película animada llamada: "Kiss Enfrenta al Fantasma del Parque".

Por otro lado las filas de sus admiradores, el "Ejército Kiss", habían superado el millón de afiliados.

En setiembre de 1978 los cuatro integrantes de la banda lanzaron el mismo día 4 álbumes en solitario. Algo nunca antes intentando. En ese momento fue el mayor envío a las discotecas en la historia de la música grabada.

Los álbumes tuvieron resultados dispares. El de Frehley vendió más que los otros y logró colocar "New York Groove" entre las 20 más populares. El de Gene Simmons, que incluía invitados de primer nivel como Cher, Donna Summer, Bob Srger y Janis Ian logró el número 41 en las listas inglesas con "Radioactive".

En 1979 sale a la venta el disco "Dinasty" con el sencillo que fue número uno en casi todas las listas: "I Was Made For Lovin' You". El éxito implicó algunas fisuras en el grupo que terminaron con la salida del baterista Peter Criss, que fue reemplazado temporalmente por Anton Fig. Fue Fig quien apareció en la versión renovada de la banda de 1980 mientras aparecía Eric Carr quien sería el reemplazo definitivo de Criss en 1980.

Con el nuevo integrante lanzaron "Music From The Elder", un disco en el que se cambiaba completamente el estilo musical de la banda y se incluían baladas, orquesta y un coro. Fue un intento valiente por entrar en nuevos terrenos, pero no logró atraer la atención del público.

Freheley, decepcionado por la dirección musical del grupo se marcha en diciembre de 1982. En 1983 la popularidad de la banda estaba en merma y se necesitaban medidas urgentes. Los maquillajes legendarios del grupo que se habían convertido en un sello y en la forma de ocultar identidades, fueron removidos en MTV.

En ese momento Vinni Vincent se convirtió en el cantante de la banda y empezó con el pie derecho cuando "Lick It Up" se convirtió en un éxito en Inglaterra. El resurgir continuó con "Animalize", pero Vincent había sido reemplazado por Mark St. John quien no duró mucho en el puesto debido a una severa enfermedad.

Bruce Kulick fue traído como reemplazo temporal para la gira europea de 1984, pero se quedó en el lugar de cantante cuando se hizo evidente que St. John no se recuperaría. En ese momento la banda encontró la estabilidad y vinieron dos álbumes: "Asylum" y "Crazy, Crazy Nights" que produjeron éxitos moderados en Estados Unidos e Inglaterra.

"Hot In The Shade" superó a su tercer disco de grandes éxitos "Smashes, Thrashes And Hits" e incluyó el sencillo "Forever" que llegó al número 8 de las listas en febrero de 1990. Sin embargo, el siguiente álbum debió retrazarse mientras Carr enfrentaba el cáncer, que al final le ganó la batalla el 24 de noviembre de 1991, tenía 41 años.

En medio de la pérdida, la banda contrató al que fuera baterista de Black Sabbath, Eric Singer, mientras hacían una versión del éxito de Argent, "God Gave Rock 'N' Roll To You II", que venía incluido en la banda sonora de "Bill And Ted's Bogus Journey". Le siguió el disco "Revenge" que fue le mayor éxito desde Dynasty en 1979. Lo colocaron en el número 4 de la lista de álbumes.

En 1994, lanzan un álbum tributo titulado "Kiss My Ass". En él participan Lenny Kravitz, Stevie Wonder, Garth Brooks, Lemonheads, Faith No More, Dinosaur Jr, Rage Against The Machine entre otros. Este disco llevó una reunión de la formación original y la actual para un desenchufado en MTV.

La estabilidad alcanzada de Simmons y Stanleu con Kulick y Singer, se vio amenazada cuando Frehley y Criss se unieron a la banda para una gira mundial. En ese momento, Kulick y Singer decidieron dejar la banda por una cuestión natural. Sin embargo, el enojo por la separación se exacerbó cuando aparecieron en los créditos del disco "Carnival of Souls".

Para 1998 "Psycho Circus", el primer disco de estudio de la formación original en años, fue el disco que llegó más alto cuando entró en el número 3 en la lista Billboard.

Con una historia que se extiende ya por tres décadas ya nadie puede dudar del impacto que ha tenido Kiss en varias generaciones de amantes del rock and roll.

Edgar Allan Poe...El Corazón Delator


¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno. ¿Cómo puedo estar loco, entonces? Escuchen... y observen con cuánta cordura, con cuánta tranquilidad les cuento mi historia.

Me es imposible decir cómo aquella idea me entró en la cabeza por primera vez; pero, una vez concebida, me acosó noche y día. Yo no perseguía ningún propósito. Ni tampoco estaba colérico. Quería mucho al viejo. Jamás me había hecho nada malo. Jamás me insultó. Su dinero no me interesaba. Me parece que fue su ojo. ¡Sí, eso fue! Tenía un ojo semejante al de un buitre... Un ojo celeste, y velado por una tela. Cada vez que lo clavaba en mí se me helaba la sangre. Y así, poco a poco, muy gradualmente, me fui decidiendo a matar al viejo y librarme de aquel ojo para siempre.

Presten atención ahora. Ustedes me toman por loco. Pero los locos no saben nada. En cambio... ¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado... con qué previsión... con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría... ¡oh, tan suavemente! Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente... muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo? Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente... ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches... cada noche, a las doce... pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo. Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía.

Al llegar la octava noche, procedí con mayor cautela que de costumbre al abrir la puerta. El minutero de un reloj se mueve con más rapidez de lo que se movía mi mano. Jamás, antes de aquella noche, había sentido el alcance de mis facultades, de mi sagacidad. Apenas lograba contener mi impresión de triunfo. ¡Pensar que estaba ahí, abriendo poco a poco la puerta, y que él ni siquiera soñaba con mis secretas intenciones o pensamientos! Me reí entre dientes ante esta idea, y quizá me oyó, porque lo sentí moverse repentinamente en la cama, como si se sobresaltara. Ustedes pensarán que me eché hacia atrás... pero no. Su cuarto estaba tan negro como la pez, ya que el viejo cerraba completamente las persianas por miedo a los ladrones; yo sabía que le era imposible distinguir la abertura de la puerta, y seguí empujando suavemente, suavemente.

Había ya pasado la cabeza y me disponía a abrir la linterna, cuando mi pulgar resbaló en el cierre metálico y el viejo se enderezó en el lecho, gritando:

-¿Quién está ahí?

Permanecí inmóvil, sin decir palabra. Durante una hora entera no moví un solo músculo, y en todo ese tiempo no oí que volviera a tenderse en la cama. Seguía sentado, escuchando... tal como yo lo había hecho, noche tras noche, mientras escuchaba en la pared los taladros cuyo sonido anuncia la muerte.

Oí de pronto un leve quejido, y supe que era el quejido que nace del terror. No expresaba dolor o pena... ¡oh, no! Era el ahogado sonido que brota del fondo del alma cuando el espanto la sobrecoge. Bien conocía yo ese sonido. Muchas noches, justamente a las doce, cuando el mundo entero dormía, surgió de mi pecho, ahondando con su espantoso eco los terrores que me enloquecían. Repito que lo conocía bien. Comprendí lo que estaba sintiendo el viejo y le tuve lástima, aunque me reía en el fondo de mi corazón. Comprendí que había estado despierto desde el primer leve ruido, cuando se movió en la cama. Había tratado de decirse que aquel ruido no era nada, pero sin conseguirlo. Pensaba: "No es más que el viento en la chimenea... o un grillo que chirrió una sola vez". Sí, había tratado de darse ánimo con esas suposiciones, pero todo era en vano. Todo era en vano, porque la Muerte se había aproximado a él, deslizándose furtiva, y envolvía a su víctima. Y la fúnebre influencia de aquella sombra imperceptible era la que lo movía a sentir -aunque no podía verla ni oírla-, a sentir la presencia de mi cabeza dentro de la habitación.

Después de haber esperado largo tiempo, con toda paciencia, sin oír que volviera a acostarse, resolví abrir una pequeña, una pequeñísima ranura en la linterna.

Así lo hice -no pueden imaginarse ustedes con qué cuidado, con qué inmenso cuidado-, hasta que un fino rayo de luz, semejante al hilo de la araña, brotó de la ranura y cayó de lleno sobre el ojo de buitre.

Estaba abierto, abierto de par en par... y yo empecé a enfurecerme mientras lo miraba. Lo vi con toda claridad, de un azul apagado y con aquella horrible tela que me helaba hasta el tuétano. Pero no podía ver nada de la cara o del cuerpo del viejo, pues, como movido por un instinto, había orientado el haz de luz exactamente hacia el punto maldito.

¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.

Pero, incluso entonces, me contuve y seguí callado. Apenas si respiraba. Sostenía la linterna de modo que no se moviera, tratando de mantener con toda la firmeza posible el haz de luz sobre el ojo. Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. El espanto del viejo tenía que ser terrible. ¡Cada vez más fuerte, más fuerte! ¿Me siguen ustedes con atención? Les he dicho que soy nervioso. Sí, lo soy. Y ahora, a medianoche, en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí... ¡Algún vecino podía escuchar aquel sonido! ¡La hora del viejo había sonado! Lanzando un alarido, abrí del todo la linterna y me precipité en la habitación. El viejo clamó una vez... nada más que una vez. Me bastó un segundo para arrojarlo al suelo y echarle encima el pesado colchón. Sonreí alegremente al ver lo fácil que me había resultado todo. Pero, durante varios minutos, el corazón siguió latiendo con un sonido ahogado. Claro que no me preocupaba, pues nadie podría escucharlo a través de las paredes. Cesó, por fin, de latir. El viejo había muerto. Levanté el colchón y examiné el cadáver. Sí, estaba muerto, completamente muerto. Apoyé la mano sobre el corazón y la mantuve así largo tiempo. No se sentía el menor latido. El viejo estaba bien muerto. Su ojo no volvería a molestarme.

Si ustedes continúan tomándome por loco dejarán de hacerlo cuando les describa las astutas precauciones que adopté para esconder el cadáver. La noche avanzaba, mientras yo cumplía mi trabajo con rapidez, pero en silencio. Ante todo descuarticé el cadáver. Le corté la cabeza, brazos y piernas.

Levanté luego tres planchas del piso de la habitación y escondí los restos en el hueco. Volví a colocar los tablones con tanta habilidad que ningún ojo humano -ni siquiera el suyo- hubiera podido advertir la menor diferencia. No había nada que lavar... ninguna mancha... ningún rastro de sangre. Yo era demasiado precavido para eso. Una cuba había recogido todo... ¡ja, ja!

Cuando hube terminado mi tarea eran las cuatro de la madrugada, pero seguía tan oscuro como a medianoche. En momentos en que se oían las campanadas de la hora, golpearon a la puerta de la calle. Acudí a abrir con toda tranquilidad, pues ¿qué podía temer ahora?

Hallé a tres caballeros, que se presentaron muy civilmente como oficiales de policía. Durante la noche, un vecino había escuchado un alarido, por lo cual se sospechaba la posibilidad de algún atentado. Al recibir este informe en el puesto de policía, habían comisionado a los tres agentes para que registraran el lugar.

Sonreí, pues... ¿qué tenía que temer? Di la bienvenida a los oficiales y les expliqué que yo había lanzado aquel grito durante una pesadilla. Les hice saber que el viejo se había ausentado a la campaña. Llevé a los visitantes a recorrer la casa y los invité a que revisaran, a que revisaran bien. Finalmente, acabé conduciéndolos a la habitación del muerto. Les mostré sus caudales intactos y cómo cada cosa se hallaba en su lugar. En el entusiasmo de mis confidencias traje sillas a la habitación y pedí a los tres caballeros que descansaran allí de su fatiga, mientras yo mismo, con la audacia de mi perfecto triunfo, colocaba mi silla en el exacto punto bajo el cual reposaba el cadáver de mi víctima.

Los oficiales se sentían satisfechos. Mis modales los habían convencido. Por mi parte, me hallaba perfectamente cómodo. Sentáronse y hablaron de cosas comunes, mientras yo les contestaba con animación. Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marcharan. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos; pero los policías continuaban sentados y charlando. El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.

Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba... ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso..., un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente. Me puse en pie y discutí sobre insignificancias en voz muy alta y con violentas gesticulaciones; pero el sonido crecía continuamente. ¿Por qué no se iban? Anduve de un lado a otro, a grandes pasos, como si las observaciones de aquellos hombres me enfurecieran; pero el sonido crecía continuamente. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo? Lancé espumarajos de rabia... maldije... juré... Balanceando la silla sobre la cual me había sentado, raspé con ella las tablas del piso, pero el sonido sobrepujaba todos los otros y crecía sin cesar. ¡Más alto... más alto... más alto! Y entretanto los hombres seguían charlando plácidamente y sonriendo. ¿Era posible que no oyeran? ¡Santo Dios! ¡No, no! ¡Claro que oían y que sospechaban! ¡Sabían... y se estaban burlando de mi horror! ¡Sí, así lo pensé y así lo pienso hoy! ¡Pero cualquier cosa era preferible a aquella agonía! ¡Cualquier cosa sería más tolerable que aquel escarnio! ¡No podía soportar más tiempo sus sonrisas hipócritas! ¡Sentí que tenía que gritar o morir, y entonces... otra vez... escuchen... más fuerte... más fuerte... más fuerte... más fuerte!

-¡Basta ya de fingir, malvados! -aullé-. ¡Confieso que lo maté! ¡Levanten esos tablones! ¡Ahí... ahí!¡Donde está latiendo su horrible corazón!...

viernes, agosto 25, 2006

Toys in the Attic: Walk This Way

backstroke lover always hidin' 'neath the covers
gonna talk to you my daddy say
said you ain't seen nothin' till you're down on a muffin
then you're sure to be a-changin' your ways
I met a cheerleader, was a real young bleeder
oh, the times I could reminisce
cause the best things of lovin' with her sister and her cousin
only started with a little kiss
like this!

seesaw swingin' with the boys in the school
and your feet flyin' up in the air
singin' hey diddle diddle
with your kitty in the middle of the swing
like you didn't care
so I took a big chance at the high school dance
with a missy who was ready to play
wasn't me she was foolin'
cause she knew what she was doin'
and I knowed love was here to stay
when she told me to
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
just gimme a kiss
like this!

schoolgirl sweetie with a classy kinda sassy
little skirt's climbin' way up the knee
there was three young ladies in the school gym locker
when I noticed they was lookin' at me
I was a high school loser, never made it with a lady
till the boys told me somethin' I missed
then my next door neighbor with a daughter had a favor
so I gave her just a little kiss
like this!

seesaw swingin' with the boys in the school
and your feet flyin' up in the air
singin' hey diddle diddle
with your kitty in the middle of the swing
like you didn't care
so I took a big chance at the high school dance
with a missy who was ready to play
wasn't me she was foolin'
cause she knew what she was doin'
when she told me how to walk this way, she told me to
walk this way, talk this way
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
walk this way, talk this way
just gimme a kiss
like this!


AEROSMITH


Es una de las bandas más representativas y famosas del rock de los '70. Con su particular fusión de rock pesado y blues influyerin en el desarrollo y la evolución del rock clásico, pesado y el heavy metal.

En 1970 Steven Tyler y Joe Perry se conocieron trabajando en una heladería. Decidieron formar una banda en la cual Tyler iba a ser baterista, Perry guitarrista e incorporaron a Tom Hamilton en el bajo. El equipo se completó con Brad Whitford en segunda guitarra y Joey Kramer que terminó reemplazando a Tyler en la batería.

Estuvieron tocando en clubs de Massachussets y Nueva York durante dos años hasta que en 1972 consiguieron un contrato con Columbia Records. Aerosmith fue editado en 1973 y fue apoyado por una gira por Estados unidos. Su éxito fue moderado y “Dream On”, que fue el primer corte y alcanzó el puesto 59 en el chart, es hoy una canción legendaria. El esplendor, comercial y artístico, llegaría en 1975 junto a Toys In the attic. Mezcla de sucios riffs bluseros con rock pesado en combinación con la particular voz de Tyler catapultaron a Aerosmith al estrellato sentando las bases y el sonido que los distinguiría de allí en adelante. El primer corte, “Sweet emotion” alcanzó el puesto número 11 en los rankings. Con este impulso, lanzaron Rocks un año después, que rapidamente alcanzó el puesto número tres.

Sin embargo, la banda empezaba a mostrar señales de agotamiento con el lanzamiento de Draw the line (1977) y Night in the ruts (1979). Joe Perry abandonó temporalmente la banda para dedicarse a su nuevo grupo The Joe Perry Project mientras que Brad Whitford también se alejó para formar su banda junto a Ted Nugent y Derek St. Holmes. Con dos nuevos guitarristas, Jimmy Crespo y Rick Dufay, Aerosmith atravesó un período comercialmente exitoso pero artísticamente pobre: el Aerosmith greatest hits de 1980 vendió alrededor de seis millones de copias pero su siguiente lanzamiento, Rock in a hard place de 1982, no alcanzó el nivel de los discos anteriores.

Perry y Whitford retornaron a la banda en 1984 y todos se embarcaron en una gira celebrando su reunión. En una de las primeras presentaciones, Tyler quedó inconsciente sobre el escenario. Este hecho comprobó el creciente abuso de drogas y alcohol por parte de los miembros de del grupo y obligó a Tyler y Perry a entrar en programas de rehabilitación.
Cuando todos creyeron que la carrera de Aerosmith estaba ya en decadencia, sorprendieron con una nueva placa, Permanent vacation (1987), editado para Geffen Records y bajo la producción de Bruce Fairburn. El disco escaló hasta el puesto número once y vendió alrededor de tres millones de copias. Fairburn acompañó a la banda durante sus siguientes dos discos: Pump (1989) y Get a grip de 1993, un álbum plagado de memorables hits como “Living on the edge”, “Cryin'” y “Amazing”.

En los años 90, la popularidad de Aerosmith se pareció a la de mediados de los '70. Fue entonces cuando firmaron un contrato multimillonario con Columbia Records. El primer disco que editaron bajo la nueva discográfica fue el accidentado Nine lives que pasó por muchos compositores y productores hasta salir a la luz recién en 1997 bajo la supervisión del productor Kevin Shirley. El tan esperado disco debutó número uno pero perdió posiciones velozmente. Con Just push play (2001) Tyler y Perry retomaron el mando de los controles y trataron de remontarse al sonido perdido de Permanent vacation.

Honkin' on bobo (2004) es un retorno al viejo amor; una interesante selección de covers con sonido predominantemente blusero sin alterar su identidad musical.

Finalmente, a fines de 2006 lanzaron un disco en vivo llamado Rockin' the joint.

Highway To Hell


Living easy, living free
Season ticket on a one-way ride
Asking nothing, leave me be
Taking everything in my stride
Don't need reason, don't need rhyme
Ain't nothing I would rather do
Going down, party time


My friends are gonna be there too
I'm on the highway to hell
No stop signs, speed limit
Nobody's gonna slow me down
Like a wheel, gonna spin it
Nobody's gonna mess me round
Hey Satan, payed my dues
Playing in a rocking band
Hey Momma, look at me
I'm on my way to the promised land
I'm on the highway to hell
(Don't stop me)
And I'm going down, all the way down
I'm on the highway to hell.
TRADUCCIÓN:

AUTOPISTA AL INFIERNO
Viviendo fácil, viviendo libre
con billete de ida en una dirección
No pido nada, déjeme vivir
llevándome todo en mi paso
No necesito razones, no necesito versos
No haré nada que tenga que hacer
voy hacia abajo, es la hora de la fiesta
Mis amigos van a estar allí también
Estoy en la autopista al infierno
Sin paradas, sin límite de velocidad
Nadie va a pararme
Como una rueda, voy a rodar
Nadie va a molestarme
Hey Satán, pagué mis deudas
tocando en una banda de Rock
Hey Mama, mírame
Estoy de camino a la tierra prometida
Estoy en la autopista al infierno
(no me pares)
Y voy abajo, de todas las maneras, hacia abajo
Estoy en la autopista al infierno.

Las mejores Bandas de Rock de la A-Z ---> AC/DC


banda de hard-rock de ascendencia blues, que en su larga trayectoria surgieron del rock\'n\'roll con sus pegadizos, atronadores y básicos riffs, fibrosos ritmos, jactanciosa vocalidad de cínica naturaleza y textos imbuidos de libido, testosterona y júbilo rockero.
El núcleo del grupo a lo largo de su historia se aposentó en el guitarra
líder Angus Young (nacido el 31 de marzo de 1955 -otras fuentes citan 1959- en Glasgow, Escocia) y su hermano mayor, el guitarra rítmico Malcom (nacido el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia).
Ambos eran hermanos de George Young, uno de los principales componentes de la banda Easybeats, que había cosechado un gran éxito con el tema \"Friday on my mind\". La familia Young abandonaría Gran Bretaña cuando Angus y Malcolm todavía eran unos niños, arribando a la ciudad de Sydney en 1963.
En Australia quedarían atrapados por el blues, el rock\'n\'roll de Chuck Berry y las bandas de la Invasión Británica, en especial los Rolling Stones, los Who y los Kinks, intentando imitar Angus sus sonidos preferidos con su guitarra Gibson SG en su primer grupo, Kantuckee, rebautizados posteriormente como Tantrum.
Por su parte, Malcolm ocupaba a comienzos de los años 70 el puesto de guitarrista en una banda denominada The Velvet Underground, completada por el cantante Andy Imlah, Les Hall, Michael Szchefswick y Herm Kovac, cuya música nada tenía que ver con las sonoridades experimentales del grupo neoyorquino homónimo liderado por Lou Reed.
En 1973 Malcolm dejó la Velvet Underground y formó un grupo al que llamó AC/DC, nombre sugerido por su hermana Margaret, que estaba derivado de unas letras grabadas en la máquina de coser de su madre.
Margaret también le sugirió a Angus, que buscaba un atuendo original para aparecer en escena, el ya legendario uniforme de colegial, utilizado en ese momento como guasa por su joven edad.

Malcolm ocuparía en principio el puesto de guitarra líder, acompañado originariamente por el bajista Larry Van Kriedt y el batería Colin Burgess.
Poco después de su formación y tras la ruptura de Tantrum, Angus se unió como segundo guitarra líder (pasando en 1974 a la rítmica Malcolm), ocupando el puesto de vocalista Dave Evans.
La primera e histórica actuación en directo de la nueva formación sería el día de fin de año de 1973 en el Chequers Nightclub, ubicado en la calle Goulburn de Sydney, en donde versionarían temas de Chuck Berry, Elvis Presley y Rolling Stones, además de sus primeras composiciones propias, como \"Sunset Strip\" o \"The Old Bay Road\".
En los primeros meses de vida, AC/DC sufrió diversos cambios en su formación, cayéndose del grupo Larry Van Kriedt y Colin Burgess, que fueron sustituidos por Rob Bailey y Ron Carpenter, reemplazado más tarde por Russell Coleman y con posterioridad, por Peter Clark.
Esta inestabilidad se acrecentaría con la salida de Clark y entradas del batería Mark Kerrante. Incluso el propio George Young, quien junto a otro miembro de los Easybeats, Harry Vanda, se ocuparía de la representación del grupo y producción de sus primeros discos, ocupó durante un cierto tiempo el puesto de bajista.
La última baja fue la del vocalista David Evans, quien fue sustituido por el escocés Bon Scott (de nombre real Ronald Belford Scott, nacido el 9 de julio de 1946 en Kirriemuir), antiguo batería y cantante de bandas australianas como The Spektors, The Valentines o Fraternity, quien debutó como miembro de AC/DC en la grabación del tema \"Can I sit next to you\", un single producido por la pareja Vanda/Young, que en su momento no tuvo demasiada repercusión.
Scott se convirtió en pieza clave del éxito del grupo, gracias a sus letras empapadas de sarcasmo y erotismo, de afán combativo.
Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, le convirtió en uno de los frontman más carismáticos de la historia del rock.
Su primer Lp sería \"High Voltage\" (1974), un disco publicado solamente en Australia, que fue continuado por \"TNT\" (1975), album en el cual ya aparecía dos nuevos miembros de la banda, el bajista Mark Evans (nacido el 2 de marzo de 1956 en Melbourne) y el batería Phil Rudd (nacido el 19 de mayo de 1954 en Melbourne), músicos a los que conocieron cuando la banda se había trasladado a residir a la ciudad de Melbourne en 1974.
En 1976 publicarían \"High Voltage\" (1976), su primer disco publicado más allá de las fronteras australianas, que ofertaba un recopilatorio de temas incluidos en sus dos primeros Lps.
Este album y el siguiente, \"Dirty Deeds Done Dirt Cheap\" (1976), discos minimalistas de básico rock, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades de la época, fueron recibidos con entusiasmo por los amantes del rock más directo y contundente, aunque todavía su celebridad no alcanzase a un público masivo.

\"Let there be rock\" (1977), disco que contó con la participación en el bajo de Cliff Williams, músico que había sustituido a Mark Evans, \"Powerage\" (1978) y el directo \"If you want blood, you\'ve got it\" (1978) fueron Lps que los harían populares también en los Estados Unidos, estatus confirmado con rotundidad gracias a \"Highway to hell\" (1979), un gran disco producido por Robert John \"Mutt\" Lange (el primero de su fructífera colaboración) que logró entrar en el Top 20 americano.
Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cebó en el grupo, ya que Bon Scott falleció por ahogamiento en su propio vómito el 19 de febrero de 1980, debido al abuso en el consumo de alcohol tras una desenfrenada juerga nocturna.
Su sustituto sería Brian Johnson, ex vocalista del grupo Geordie, quien encajó a la perfección en el seno de la banda.
El primer trabajo con Johnson sería \"Back in black\" (1980), su disco de mayor éxito en ventas, que ponía de manifiesto que la pérdida de Scott no había hecho mella en la capacidad creativa de AC/DC, ni en su atractivo comercial.
La carrera triunfal del grupo, sustentada por la destreza en construir potentes temas/himnos bajo el dominio guitarrero de su líder Angus Young, proseguiría con discos multimillonarios como \"For those about to rock we salute you\" (1981).
Con \"Flick the switch\" (1983) se produjo la marcha del batería Phil Rudd, el cual fue reemplazado en las baquetas por Simon Wright, posteriormente sustituido por Chris Slade. Las ventas no fueron tan excesivas como en pretéritos trabajos, pero aún así el grupo mantenía una multitudinaria legión de fans por todo el mundo.
Lps como \"Fly on the wall\" (1985), \"Who made who\" (1986) o \"Blow up your video\" (1988) reiteraban los sonidos hard-rock de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica musical y peor recibido a nivel comercial.
Pero si AC/DC eran el mejor grupo del mundo en sus registros sónicos y sus seguidores lo demandaban, ¿por qué cambiar?.
El album \"The Razor\'s Edge\" (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvió a recoger ventas considerables. A la vez, sus actuaciones en vivo resultaban, como siempre, espectáculos de primer orden.
\"Live\" (1992), \"Ballbreaker\" (1995), con producción de Rick Rubin y \"Stiff Upper Lip\" (2000), de nuevo con George Young, son los últimos trabajos en estudio de la institución australiana, una banda incombustible y fundamental, enérgica piedra de toque para cualquier buen amante del rock\'n\'roll.