Comics...SpiDeRMaN

Desde su creación por parte de Stan Lee y Steve Ditko en 1962, Spider-Man ha pasado por las manos de decenas de guionistas, dibujantes y editores que han contribuido a su evolución y le han mantenido en el primer puesto de los personajes más populares de Marvel Comics. spider-Man: Historia de una araña recopila una ingente cantidad de entrevistas y declaraciones con los hombres y mujeres detrás del Hombre Araña, configurando un completo recorrido por sus cuarenta años de historia narrado por aquellos que mejor lo conocen. Stan Lee, Steve Ditko, John romita, Gerry Conway, Gil Kane, Len Wein, Ross Andru, Marv Wolfman, Chris Claremont, Denny O’Neil, Roger Stern, Bill Mantlo, Sal Buscema, Tom DeFalco, Ron Frenz, J M De Matteis, David Michielinie, Todd McFarlane, Erik Larsen, Mark Bagley, Kurt busiek, Howard Mackie, John Byrne, Paul Jenkins, Brian Michael Bendis, Joe Michel Straczynski, John Romita Jr, Humberto Ramos y muchos más cuentan en primera persona todas las circunstancias, las anécdotas, las controversias y las polémicas en torno al Hombre Araña. Además, Spider-man: Historia de una araña ofrece las reseñas de algunas de las más importantes etapas vividas por el lanzarredes a cargo del equipo de la revista Dolmen; un completo mking of y análisis crítico de la última película protagonizada por el trepamuros; un extenso reportaje sobre los últimos años del personaje clásico y su versión Ultimate, y la actualización del libro spiderman: Bajo la máscara, con la puesta al día del Glosario de personajes y la Guía de lectura contenidas en el mismo.

Estados de Ánimo I

que hoy has tenido un buen día?....


Que las cosas han salido regular?,pues...



Te enfadastes con tus amigos o familiares?,no pasa nada...



Echas de menos a tu chica,chico o travestido?...



Que estas amargado o tienes ganas de matar...



Te acabas de enamorar?ooohh,qboniito(marica¬¬) escucha esto anda...



Tu novia te pone los cuernos conmigo?...


Continuará...

Grandes Películas para mí...THE WARRIORS "Los Amos De La Noche".

Hay ciertas películas que se quedan grabadas en la retina del espectador, sobretodo si este es "joven e impresionable" en el momento en que las vio; normalmente suele ser debido a su estética, su acción y sus diálogos únicos que de pequeños nos hacían alucinar con ellas y que eran luego la comidilla del patio de la escuela, recordándolas una y otra vez. "The Warriors" de Walter Hill es probablemente uno de los filmes que más se acercan a esas características, que será siempre recordado por ellas pasen los años que pasen. Cuando nos hicimos más mayores e indagamos algo más sobre aquella película y sus influencias, nos dimos cuenta de que era nada mas y nada menos que una adaptación (adpatación de adaptación, ya que la base es una novela contemporánea) muy pero que muy libre de la "Anábasis" de Jenofonte, aquella obra clásica en la que unos bra vos guerreros atenienses vuelven a casa tras enfrentarse a los persas, con miles de enemigos en la retaguardia que quieren acabar con ellos. Los Warriors (o "Güorriers" como incomprensiblemente se pronuncia el nombre en el doblaje español, una de las cosas que hace entrañable a esta película) son una banda de macarrillas de Coney Island que viajan hacia la otra punta de NY, el Bronx, para asistir a un cónclave de todas las bandas de la ciudad. En el se espera la aparición de Cyrus, una especie de predicador/Mesías loco que con su enfervorecido discurso pretende que todas las bandas se unan en un solo frente contra la policía y que tomen la ciudad. Por desgracia la policía ya está enterada del cónclave y llegan oportunamente a aguar la fiesta. Durante la refriega Luther, el líder psicótico de una de las bandas, mata a Cyrus de un disparo y le hecha la culpa a los Warriors. A partir de ahí los Warriors tendrán que volver a su Coney Island natal, con la retaguardia cubierta por 100.000 miembros de las otras bandas, furiosos por la muerte de Cyrus. Una emocionante y angustiosa persecución de una sola noche, entre trenes, avenidas llenas de basura y parques... El film no da un solo momento para el descanso; si se asume enseguida su juego y nos dejamos llevar por el nos proporciona muchísima diversión. La fotografía nocturna, la escenografía llena de calles desiertas, metros llenos de grafittis... nos remite a esa Nueva York suburbial de finales de los 70, pero el film pasa por alto la problemática social y nos mete de lleno en la épica; las bandas no son grupos de marginados, son guerreros con su honor, su territorio y su sentido de la justicia. Hay héroes, villanos, aliados dudosos, "femmes fatales"... El hecho de enmarcar la acción en una sola noche aumenta la tensión de la película muchos enteros y las luchas entre los Warriors y las otras bandas están coreografiadas de una manera muy clásica; aquí no hay artes marciales ni casi ningún tiroteo, todo se resuelve con bates, cuchillos, puños y mucha astucia, lo que acentúa el carácter de épica antigua de la acción. Para muchos, una película que recuerdan gratamente de la infancia, para muchos otros, un peliculón que aunque en su estética ha perdido con el tiempo (ya no estamos en los inicios del rap, que le vamos a hacer) se sigue manteniendo como obra de culto genial.

The Doors...Vida,Muerte y Leyenda.

Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta. Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo 'The Doors'. Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar. En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como 'The End' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas. El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público. En 1968 sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social. En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros. En 1971 sacan 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.

Mis Grandes Bandas--->Nine Inch Nails.

Mientras me lees,me escuchas...

Detrás de Nine Inch Nails (NIN) encontramos en las sombras a un solo hombre, cerebro que imagina y da forma a toda la obra de esta banda: Michael Trent Reznor, nacido el 17 de mayo de 1965 en Mercer (Pennsylvania), muy joven y como cualquier adolescente con problemas empezó a interesarse por la música y todo lo referente a lo que se podía trabajar en ella con los ordenadores, también aprendió a tocar la tuba y el saxofón y estudió un poco de interpretación participando en varias obras de teatro. Pero su vocación era la música y comenzó a tocar en bandas locales gracias a sus conocimientos de piano y su capacidad imaginativa para la composición electrónica. Se matriculó en la facultad de "Ingeniería en Computación", pero tras su primer año lo dejó y prefirió dedicarse plenamente a la música y buscar trabajo en la industria.

Sus habilidades mejorarían y sería contratado en un estudio de grabación de Cleveland (1987), ahí aprovechó para empezar a dar forma durante 1988 a su banda, ayudado de Chris Vrenna (batería y amigo durante su época estudiantil) a la que llamaría Nine Inch Nails, haciendo referencia a la medida de los clavos que atravesaron a Cristo en su cruz: 9 pulgadas. Durante este periodo también formaría una banda con Sacha (KMFDM) llamada "Excessive Force", que duraría poco, pues Reznor se sentía mas atraído por las atmósferas y la oscuridad de su propio proyecto con Vrenna.

En 1989 ayudados por Mark Ellis, más conocido como "Flood" (productor de U2, The Smashing Pumpkins o Depeche Mode entre otros) dieron a luz el primer LP del grupo, "Pretty Hate Machine", del que consiguió vender 3 millones de copias. El éxito conseguido quizás pudo ser gracias a la expectación que creaba la banda por su oscuridad, sus duras letras a la vez de la persecución sufrida con la censura, factores principales que les ayudaron a dar el salto con un primer álbum. Debe tenerse en cuenta los éxitos que presentó este disco, con "Head Like a Hole", primer single del disco, "Terrible Lie", "Down in It", "Something I Can Never Have" o "Sin", que hacían de este disco una escucha imprescindible.

También consiguieron durante estos años salir de gira junto a Porno for Pyros y Guns N Roses, aunque el público más radical de Axl Rose y los suyos no los aceptaron, dejándoles incluso no acabar algunas de sus actuaciones, lo que les llevó a dar lugar a la rabia que les reconoce como banda en el escenario, rompiendo todos los instrumentos al finalizar cada actuación. Al final optaron por realizar una gira propia llamada "Hate Tour" por tierras americanas. La formación de la banda en directo la constituían Chris Vrenna (batería), Richard Patrick (guitarra y actual líder de Filter), Jeff Ward (batería a principios de la gira), James Wolay (teclados) y Trent Reznor como frontman y voz de la banda, aunque siempre hace sus pinitos como guitarra y teclados en los directos.

La obra de Trent Reznor y sus "drugos" continuaría 3 años después con el EP "Broken" (1992) del que Trent Reznor obtuvo un Grammy por la canción "Wish"; pero la censura iba cogida de la mano de la banda y se creó una gran polémica por el video de "Happyness is Slavery" que fue censurado por sus explícitas imágenes.

Pero Reznor era un inconformista, quería llegar más lejos con su sonido, y es ahora cuando decide trasladarse a Los Ángeles y monta un estudio en la casa donde fue asesinada Sharon Tate por los miembros de la secta de Charles Manson, la inspiración del lugar del crimen acabó con la obra cumbre de Trent Reznor: "The Downward Spiral" que saldría en el año 1994 dando a conocer mundialmente a la banda y haciendo que la crítica lo considerara uno de los mejores discos de los '90.

El disco también fue producido por "Flood", consiguió 4 discos de platino y puso como singles "March of The Pigs" y "Closer" (esta última cuenta con un magnifico videoclip). También fueron editadas en las radios las canciones de "Piggy" y "Hurt" (para Reznor, la mejor canción que ha hecho), esta última mantuvo un gran éxito y fue versionada en años posteriores por Johnny Cash. El disco iría precedido de la gira más espectacular de los Nine Inch Nails, "Self Destruct Tours", aquí contó con Danny Lohner (bajo, guitarras y teclados), Robin Finck (guitarras y teclados), Chris Vrenna (batería y programación) y Charlie Clouser (teclados); también se debe añadir las notables actuaciones que tuvieron en el Woodstock y el Lollapalooza.

Ya durante la producción de "The Downward Spiral", Reznor tiene problemas con las discográficas y decide abrir su propio sello: Nothing Records, firmando un contrato con Interscope como distribuidora, donde ficha entre otros, al notable Marilyn Manson, del que produce y ayuda en la creación de sus 3 primeras obras ("Portrait of An American Family", "Smells Like Children" y "Antichrist Superstar"; además de parte de "Mechanical Animals") haciéndole llegar a la fama mundialmente. Una de las características de esta relación entre Marilyn Manson y Trent Reznor es su relación de amor/odio, que aún hoy continúa en duras y largas batallas.

Esta pudo ser una de las razones por el retraso de su tercera gran producción, pero hay que añadir los desenfrenos e innumerables problemas con las drogas de Reznor, al igual que el bloqueo artístico que sufría y las crisis nerviosas que le produjo el fallecimiento de su abuela. Esto hizo que tuviéramos que esperar hasta 1999 para ver llegar "The Fragile", un doble CD (Left y Right) con un total de 23 cortos, hacen del genio su proyecto más ambicioso y que no dejó a nadie indiferente gracias a canciones como: "We're in This Together Now", "The Great Below", "The Wretched" o "Starfuckers INC", dedicada a Marilyn Manson con un tono irónico explicando lo estúpidas que pueden llegar a ser las estrellas del rock.
Esta etapa concluyó con una espectacular gira mundial llamada "Fragility Tour" que hizo que la banda se metiera en el bolsillo más de 15 millones de dólares; que después sería grabada en un DVD en el año 2001 titulado "All That Could Have Been". Durante la gira el veterano Chris Vrenna fue reemplazado por problemas personales con Reznor, y ficharon a batería Jerome Dillon.

Tras la dura gira que les llevo cerca de 2 años, y aún con la batalla personal de Trent Reznor con el alcohol y la heroína, lo que le llevó al borde del suicidio, el nuevo álbum se retrasó hasta el 2005, con el titulo "With Teeth" grabado solamente por Reznor con la ayuda de Dave Grohl (nirvana,Foo Fighters) en las percusiones, con un primer single llamado "The Hand That Feeds"; precedido por "Only" y "Every day is exactly the Same".

Trent aparecería en su gira con una banda totalmente cambiada, a principio contando como único veterano Jerome Dillon, pero fue sustituído en mitad de gira por problemas con Reznor y también de salud por Josh Freese; quedando como las nuevas "uñas" de la banda: Alessandro Cortini (teclados), Josh Freese (teclados, A Perfect Circle), Aaron North (guitarras) y Jordie White (Twiggy Ramirez, bajista, antiguo miembro de Marilin Manson,A Perfect Circle).

Banda Sonora de "El Cuervo"...

Nuevo Disco...Scissor Sisters TA - DAH 2006

El Tipo reconozco que es un poco gay,pero mola,mola.
Música tipical Bee Gees,pero más divertida si cabe.
Para bailar en el cuarto de baño o en tu habitación,recuerda,nunca delante de amigos ni familiares,de la novia menos que se descojona de tí...Dancing!!!Dancing!!!...no olvideis el anterior disco,es muy bueno...
(El video esta muy cachondo,intenten no bailar como el cantante,yo no puedo evitarlo).

Pearl Jam-->Alive,Black,Daughter,Last Kiss.

Último Disco Comprado(Fito y los Fitipaldis "por la boca vive el pez").

¡¡¡POR LA BOCA VIVE EL PEZ!!!
Ya me he comprado el nuevo disco de Fito y me gusta mucho. Era uno de los discos que más esperaba para este año junto con el de Iron Maiden y el que está al caer de Metallica. Fito está en su línea: sembrao. No estoy de acuerdo con los que lo tachan de comercial; es un rock and roll muy personal y original y muy bien tocado. Las letras son inteligentes, como acostumbra fito. He visto el DVD y me he fijado en que Fito toca mucho la guitarra con los dedos en lugar de con la púa,como yo ,eeesteee saaabeeee eeeh!. No sé a qué se deberá el cambio y siento curiosidad aunque esto no afecta al sonido, por supuesto. Felicidades a Fito y su banda.La canción que más me gusta del disco por el momento es...Quee Vieenee Y va!!!...

Mis Películas Favoritas--->Casi Famosos (Almost Famous).

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Dirigida y escrita por: Cameron Crowe(basado en su vida). Reparto:Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson, Frances McDormand,Jason Lee... Argumento:

Recuperación en clave tributo-nostalgia de la pretérita profesión de crítico de rock que Cameron Crowe ejerciera a comienzos de los años 70 en la revista "Rolling Stone".

Desde un diáfano sentimiento de homenaje al período más convulsivo de la historia del rock (finales de los años 60 y comienzos de los 70), Crowe ejercita con perspicacia un ejercicio recreativo del alcance del rock tanto dentro como fuera de su contexto musical.

Así emprende con esta película una mirada sobre el significado de la fama e idolatría, lo/as fans, la repercusión del género en la sociedad, en especial en los jóvenes y su familia, el manipulador mundo de la industria o el poder de la prensa como canalizador de gustos.
El consumo de drogas, las orgías sexuales vía groupies, los conflictos internos de las formaciones musicales centrados en la egolatría personal de sus componentes o los escándalos en los hoteles son paseados ante la observación crítica de William Miller (Patrick Fugit), un joven e inteligente aficionado a la música rock que consigue un empleo como cronista de la gira del grupo Stillwater, lo mismo que hiciera Cameron Crowe en sus años mozos cuando acompañó a los Allman Brothers.

Los aficionados a la música de finales de los 60 y 70 se lo pasarán en grande tanto con las constantes referencias a auténticos monstruos del panorama discográfico (Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, David Bowie, Bob Dylan o Simon & Garfunkel) y crítico (Lester Bangs) como con la música desplegada a lo largo del film: algunos de los citados más The Seeds, Neil Young, Thunderclap Newman, Yes, Cat Stevens o Todd Rundgren.
De ahí también nace el probable distanciamiento con parte de la audiencia que, desconocedora de estos grandes nombres y ausentes del sentimiento más salvaje del rock, tanto el propio asunto como su desarrollo les dejará un tanto indiferentes.

Para los buenos melómanos de la época y aficionados al cine en general, el film no termina de consumarse debido a que lo presentado, más que la progresión de una historia impelida por un detonante, es una sucesión (algo tópica pero de afortunada resolución visual) de viñetas que contienen las características vitales más socorridas del género ejemplificadas en la tríada con título de canción del malogrado Ian Dury: sexo, drogas y rock& roll.

La narración de los actuaciones en vivo de la banda protagonista resultan muy satisfactorias y son claramente deudoras del magnífico film de Martín Scorsese "El último vals" sobre el grupo The Band, cuyo líder Robbie Robertson guarda, curiosamente, un gran parecido con el joven actor protagonista.

Pearl Jam Vidalogy

El grunge surgió en Seattle, bajo este apelativo se englobaron variadas bandas congregadas en base a crispados y melódicos sonidos que amalgamaban estilos como hard-rock, punk y pop-rock alternativo, desplegados con actitudes aprensivas, vestimentas deslustradas y purgantes letras expuestas en escena por un carismático frontman.
Si Nirvana tenía a Kurt Cobain, Soundgarden a Chris Cornell o Screaming Trees a Mark Lanegan, Pearl Jam surgió liderado por Eddie Vedder, un surfista amante de la poesía y de solistas y grupos como The Who (la banda más admirada en su adolescencia), Neil Young, R.E.M., The Doors, U2 o The Clash, quien otorga a su barítona vocalidad intensidad y profundidad emocional, además de, junto a la escritura sus compañeros, una variada progresión compositiva que distingue a su banda como una de las más sobresalientes de las últimas décadas, iniciando una trayectoria marcada por la herencia de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Neil Young & Crazy Horse y los Stooges que fue propagada y madurada más allá de etiquetas, sin perder sus primeras referencias y con enclaves temáticos sociales, políticos o amorosos en clave desabrida, con huellas de Gene Clark o el Neil Young más folk, los sonidos alternativos de R.E.M., la experimentación de la Velvet Underground, ecos de Tom Waits o simbiosis del rock clásico con la música tradicional desarrollada por grupos como The Band.

La creación de Pearl Jam deriva de un triste acontecimiento, el fallecimiento en 1990 por sobredosis de heroína de Andrew Wood, el cantante de Mother Love Bone, grupo de Seattle del cual formaban parte el guitarra rítmico Stone Gossard (nacido el 20 de julio de 1966 en Seattle) y el bajista Jeff Ament (nacido el 10 de marzo de 1963 en Big Sandy), dos ex miembros del seminal grupo Green River, banda influenciada por los Stooges y Led Zeppelin. Tras la muerte del carismático frontman Wood era impensable que Mother Love Bone prosiguiese su rumbo, así que Gossard y Ament decidieron formar un nuevo grupo que prosiguiera con esa amalgama entre clásicos riffs herencia del hard-rock de comienzos de los años 70 con los ariscos sonidos proto-punk y garajeros de bandas como los Stooges o MC5.

Para ello pensaron en incorporar al guitarra líder Mike McReady (nacido el 5 de abril de 1965 en Pensacola), quien previamente había estado en el grupo Love Chile.
Este terceto, apoyado en las baquetas por Matt Cameron, grabarían unas demos que terminarían acabando en San Diego, en el hogar de Eddie Vedder (nacido el 23 de diciembre de 1964 en Evanston), un muchacho marcado por una infancia problemática que encontró su evasión personal en la práctica del surf y en la música, formando parte de un combo denominado Bad Radio.
Vedder había entablado amistad con el batería de Eleven Jack Irons (antiguo miembro de los Red Hot Chili Peppers), siendo éste quien le hizo llegar las demos para que pusiese su voz en los temas grabados por el embrión del nuevo grupo, que en principio se iba a llamar Mookie Blaylock, el nombre de un jugador de la NBA.
El trabajo vocal de Eddie agradó al grupo, incorporándose inmediatamente a la formación, la cual adoptaría el apelativo de Pearl Jam, en tributo a la mermelada casera realizada por la abuela de Vedder (llamada Pearl), afirmando el cantante que tenía poderes alucinógenos.

Para grabar su primer Lp en Epic Records el grupo preguntó a Irons que se uniera a la banda, pero éste rechazó la oferta para continuar su trayectoria con Eleven. El encargado de hacerse con las baquetas sería Dave Krusen, quien grabaría con el grupo su Lp debut, “Ten” (1991). El disco, co-producido por Rik Parashar, está plagado de poderosos cortes melódicos que amalgamaban el hard rock 70’s, el rock alternativo de R.E.M. y el proto-punk 60’s con incisivas letras llenas de acritud interpretadas de manera magistral por Vedder.

El álbum erigió al grupo en una de las sensaciones del año, al igual que engrandeció la figura de su vocalista, quien se convirtió en uno de los grandes portavoces generacionales del momento, cuya poética incurría en situaciones cargadas de dramatismo y emocionalidad, afrontando asuntos de carácter sociocultural con acerba narrativa y vinculación temática entre varios de sus cortes.

“Ten” fue presentado con el single “Alive”. En principio no llamó excesivamente la atención pero tras la explosión de Nirvana, la canción y el álbum comenzaron a llamar la atención del mainstream, quien pronto los elevó a la categoría de estrellas del rock. “Ten” llegó hasta el puesto 2 en el Billboard, mientras que “Alive” (número 16), “Even Flow” (número 3), Jeremy (número 5) o la balada “Black” (número 3).

Junto a los singles, destacan indelebles temas como “Once”, pieza de intenso rock y gran estribillo con una intro instrumental de reminiscencias orientales, “Porch”, uno de los cortes de mayor energía y urgencia rítmica del álbum, “Deep”, canción rock de memorable riff en base a una descripción de diferentes viñetas sociales, o “Garden”, atmosférico corte de ambiente cuasi psicodélico, al igual que “Oceans”. El disco se cierra con “Release”, preciosa balada de ambiente evocativo y liberación personal con el vínculo paterno.
“Ten” convirtió en superhéroes del mainstream a Pearl Jam. Esto no gustó en demasía a sus compañeros de estilo ni a sus propios componentes, quienes no se encontraban a gusto enmarcados en posters en las habitaciones de las quinceañeras y apareciendo con asiduidad en la MTV.

Para el siguiente disco el planteamiento sería diferente. Hasta su grabación, el grupo escribiría varios temas para la película de Cameron Crowe “Solteros” (1992) y Stone Gossard formaría el grupo paralelo Brad, que debutaría en Lp con “Shame” (1993). El batería Krusen dejó el grupo, siendo reemplazado por Dave Abbruzzese, el encargado de producir el Lp sería Brendan O’Brien, quien abriría nuevas puertas sonoras al grupo en un progreso constante iniciado por “Vs” (1993), un álbum para el que decidieron no grabar ningún videoclip ni editar ningún single, hechos que manifestaban su postura contraria al mainstream, aunque finalmente aparecerían sencillos de gran éxito comercial.

Las ventas resultaron extraordinarias. El disco llegó al número 1 con rapidez gracias a temas como “Go”, “Animal”, “Daughter”, “Glorified G”, “W.M.A.”, “Rearviewmirror”, “Leash” o la balada “Elderly woman behind the counter in a small town”.
La lírica continuaba siendo tan brillante como en su predecesor trabajo y los sonidos se hacían más ricos en sus texturas, con enclaves rock, folk, punk o funk y diversidad de formatos, eléctricos y acústicos, ritmos punzantes o delicadas baladas en estructuras compositivas de primera magnitud.
En 1993 Vedder cantaría con los Doors en el momento de la incorporación del mítico grupo californiano en el Rock and Roll Hall of Fame y Pearl Jam acompañarían a Neil Young de gira. Con posterioridad actuarían como grupo de acompañamiento en un álbum del canadiense.
Pearl Jam querían cobrar baratas las entradas para sus conciertos, siempre por debajo de 20 dólares. Esta política de precios chocaba con las medidas impuestas por el TicketMaster, el monopolio para venta de entradas con el que Pearl Jam mantendrían una disputa legal en 1994 apoyada por gente como R.E.M. o Neil Young. Finalmente, el grupo de Seattle no tendría éxito en su iniciativa judicial.
El mismo año, Eddie Vedder contraería matrimonio con Beth Liebling, componente del grupo Hovercraft. En el año 2000 terminarían divorciándose.

“Vitalogy” (1994) sería el tercer disco grande de Pearl Jam, lanzándolo en principio únicamente como vinilo. Nuevamente llegó con facilidad al número 1 en el Billboard. El álbum, que ya contaba en algunas piezas con la participación en la batería de Jack Irons, expandía su estilo con diversas experimentaciones, reteniendo la escritura de grandes cortes rock y baladas de naturaleza folkie. Entre sus mejores canciones destacan “Spin the black circle”, rocosa pieza punk-rock sobre el consumo de heroína, “Not for you”, pieza a lo Neil Young, la gran balada “Nothingman”, “Bugs”, corte experimental con un insistente acordeón acompañando las penurias existenciales de Vedder expuestas en clave irónica o “Betterman”, hermosa pieza sobre una mujer disconforme pero enamorada de su esposo que Eddie recuperó de su anterior banda, Bad Radio.

En 1995 grabaría con Neil Young el Lp “Mirror Ball”, un excelente disco de Young en el cual Pearl Jam no aparecerían acreditados en portada a causa de conflictos legales entre las diferentes compañías discográficas.

El mismo año, McReady formó junto al cantante de Alice in Chains Layne Staley y el batería de Screaming Trees Barrett Martin el grupo Mad Season, que publicó el disco “Above” (1995). Como en la vida nadie, satisfactoriamente y con excepciones, piensa de igual manera que cuando era un adolescente, la concepción lírica y musical de Pearl Jam evolucionó con los años hacia posturas más eclécticas e interesantes, despojándose de etiquetados e inmersos solamente en la grabación de música que satisficiera su profesionalidad como compositores e intérpretes.

Con “No Code” (1996), un excelente álbum que volvió al número 1 en el Billboard, muchos de su antiguos fans echaban en falta los procederes grunge de sus primeras obras, sin apreciar el fantástico muestrario de sonidos desplegados en este disco, canciones de fibroso rock como “Hail Hail”, maravillas power-pop como “Mankind”, piezas de ritmos tribales, hálito gospel y espiritualidad oriental como “Who you are”, magistrales revisitaciones de Neil Young & Crazy Horse en “Smile” o “Red Mosquito”, piezas acústicas con herencia del Neil más folk en “Off the girl”, “Around the bend” o “Present tense” y atronadores temas punk como “Habit” o “Lukin”.

“Yield” (1998) retomaba esta senda, madurando todos los aspectos de su música. Es un sensacional disco, con vibrantes piezas stoogianas marcados por riffs indelebles como “Brian of J” o “Do the evolution”, pasajes calmados acústicos de plausible tacto melódico como “Low light” o “Given to fly”, tema influenciado por el “Going to California” de Led Zeppelin, baladas con presencia Beatle en “All those yesterdays” y cortes experimentales como “Push me Pull me”. Los resultados comerciales no fueron tan suculentos como en discos previos, alcanzando el número 2. Tras este disco, el batería Irons dejaría el grupo a causa de problemas de salud. Su sustituto sería Matt Cameron, el ex batería del grupo Soundgarden, quien apareció en el directo “Live in two legs” (1998).

Después del single “Last Kiss” (número 2), un cover del éxito en los 60 de J. Frank Wilson (escrito por Wayne Cochran), Cameron grabaría su primer disco en estudio con Pearl Jam. “Binaural” (2000), Lp co-producido por Tchad Blake (miembro de los Latin Boys y colaborador de Crowded House o Tom Waits), era principiado por tres piezas de brioso rock, “Breakerfall” (con un inicio inspirado en el “I can see for miles” de los Who), “God’s dice” y “Evacuation”, continuados por el medio tiempo “Light Years”, una de las joyas melódicas del álbum y piezas acústicas de elevado nivel como la beatleiana “Nothing as it seems”, “Thin air” u “Of the girl”, hipnótico tema de intrigante ritmo oriental, un sonido recogido también en la guitarra de “Parting ways”. El folk más tradicional también se encuentra presente y a golpe de ukelele en “Soon forget” y sus usuales lamentos políticos se hallan en la brillante pieza antibélica “Insignificance”, uno de los temas más destacados del Lp.

También en el año 2000 y en el 2001, y para contrarrestar el efecto de los discos piratas en vivo, Pearl Jam lanzaría al mercado una impresionante retahíla de grabaciones en directo, que comprendían sus actuaciones en Europa y los Estados Unidos.

En un concierto en Dinamarca fallecieron nueve personas, hecho que fue rememorado por la banda en el tema “Love Boat Captain”, primer single y una de las cumbres del nuevo álbum, “Riot Act” (2002), un gran Lp producido por Adam Kasper ( productor de los Foo Fighters). Es un disco con textos menos crípticos que en anteriores obras del grupo, alternancia entre pasajes garajeros, hard-rock, pop y folk, con una atmósfera de desazón, introspección y escepticismo vital en evocaciones líricas sobre el amor, la muerte, y puyas políticas contra George Bush.

Sus mejores temas son “Save you”, “Cropduster”, “I am mine”, “Bushleaguer”, “You are” (en donde experimentan con ritmos electrónicos) “Thumbing my way”, “All or none”, la psicodélica “Help Help” y sobre todo, las rockeras “Ghost” y “Green Disease”. Las últimas publicaciones de Pearl Jam son “Lost Dogs” (2003), un recopilatorio de rarezas y caras b, "Benaroya Hall" (2004), un directo acústico, y "Pearl Jam" (2006).

Pearl Jam (Madrid,Palacio de los Deportes)07/09/06

Better Man, Corduroy, Animal, Big Wave, Rearviewmirror, In Hiding, Jeremy, Given To Fly, Once, Daughter(Another Brick In The Wall), Not For You(Modern Girl), Grievance, Why Go, Do The Evolution, Even Flow
Bises	Severed Hand, Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town, Man Of The Hour, Black
Bises 2	World Wide Suicide, Go, Alive, Rockin' In The Free World, Yellow Ledbetter, Little Wing...

TRACKLIST
	MADRID
	07/09/06